Écrire, c’est tenir « information man » n°2

Autor

  • Leszek Brogowski

Słowa kluczowe:

literature, artist’s book, existence, activity, art, language function, literatura, książka artysty, egzystencja, aktywność, sztuka, funkcja języka

Abstrakt

WRITE TO SUSTAIN. Info Man 2


Leszek Brogowski’s article consists of two parts. The first describes briefly the writing by artists published in Éditions Incertain Sens, a French publishing house specializing in books by artists. Although the art of the twentieth century might seem more and more abstract, elitist and remote from everyday affairs, artists in various ways tried to bring it close to life. These efforts are worthy of our attention because they are often an expression of the concept of art being a guardian of life: art as a kind of existential discipline presented in the form of literature, and thus the books. The next part of the article is devoted to the six artists: Laurent Marissal, Bruno Di Rosa, Lefevre Jean Claude, Erik Watier, Hubert Renard, Pascal Le Coq. The title of each section is a quote taken from statements by artists published in different texts. The play, which often saves our lives. I just finished „Pinxit III” Laurent Marissal, e-mail. With this daily practice, I know that I exist Bruno Di Rosa in conversation. Constant dithering what preoccupies us, and then– perhaps– depends a person Lefevre Jean Claude, in one of his texts. Write it ourselves – an American artist and the founder of the Antinomian Press publishing house– tells the story of contemporary art, Ben Kinmont excerpt about Eric Watier. I write that name, which tell us that it is ours quote from James Joyce’s Ulysses as the title of a piece on Hubert Renard. Various statements about the double meaning quoted from Freud as the title of a fragment on Pascal Le Coq.
The conclusions of the first part of the article emphasize the relationship between writing practices of artists and the conviction closer to pragmatism than structuralism, which dominated from the 1960’s to the 980’s that linguistic practices are directly connected with daily operations and activities; the goal of this article is to analyze the function of language, which links artistic practices.
The second part of the article refers to text that Ed Ruscha wrote in 1971. It was entitled Information Man. He highlighted the presence of books in everyday life, and therefore also their potential to adapting in an avant-garde project of reconciliation of art and life. In 1962, Ruscha published at his own expense Twentysix Gasoline Stations, one of the first books by artists that started this collective, avant-garde project. The subject of the Information Man is omniscient author who– in the fashion of both an accountant and a police agent– describes what happened to the copies of the book. Only thirty-two copies were used; thirteen of them served for pressing sheets of paper or other small items. Seven served as a float for flies, mosquitoes and other small insects, and two for the purpose of self-defense. Ten copies helped to support heavy doors and because they were packaged of ten, one package was used to block the door, etc.
Beautiful intuition: the book so much caught up in daily life that it could sometimes be used not only for reading. But the reality goes beyond Ruscha’s fiction, as evidenced by numerous quotations from the diaries by Victor Klemperer, which are included in the second part of the article and can be considered as contribution to a hypothetical text entitled Info Man No. 2. Buying and borrowing all kinds of books, magazines and newspapers, was in fact forbidden to a wearer of star. / What one secretly kept at home, was a source of danger and had to be concealed under cabinets and carpets, in ovens and cornices or kept with coal as a material for kindling. Survivor of the destruction of Dresden, Klemperer so ends LTI. Notebook by philologist: I wanted to separate the balancing rod from the rest and only sketch still holding hands. This is how this book was written […]. Write to follow.

 


PISAĆ, ABY SIĘ TRZYMAĆ. Information Man nr 2


Artykuł Leszka Brogowskiego składa się z dwóch części. W pierwszej opisane są pokrótce praktyki pisarskie artystów, których książki ukazały się we francuskim wydawnictwie Éditions Incertain Sens, specjalizującym się w publikacjach książek artystów. Bo choć sztuka XX wieku wydawać się mogła coraz bardziej abstrakcyjna, elitarna i odległa od spraw codziennych, artyści na różne sposoby starali się ją przybliżyć do życia. Jeśli wśród tych starań warto poświęcić uwagę tym, które wyrażały się w postaci literatury, a zatem i książek, to dlatego, że są one często wyrazem koncepcji sztuki jako opiekunki życia: sztuka jako rodzaj dyscypliny egzystencjalnej.
Kolejne części artykułu poświęcone są sześciu artystom: Laurentowi Marissalowi, Brunonowi Di Rosa, Lefevre’owi Jean’owi Claude’owi, Érikowi Watierowi, Hubertowi Renard, Pascalowi Le Coq, a tytuł każdej części jest cytatem zaczerpniętym z wypowiedzi artystów i różnych dzieł. Sztuka, która często ratuje nam życie. Właśnie skończyłem „Pinxit III” Laurent Marissal, e-mail. Dzięki tej codziennej praktyce, wiem, że istnieję Bruno Di Rosa, w rozmowie. Nieustanne roztrząsanie tego, co nas zaprząta, i na czym– być może– zasadza się jednostka Lefevre Jean Claude, w jednym ze swoich tekstów. Sami ją napiszcie, mówi o historii sztuki współczesnej amerykański artysta i założyciel wydawnictwa Antinomian Press, Ben Kinmont fragment o Éricu Watier. Piszą to imię, o którym mówią nam, że jest nasze cytat z Ulissesa Jamesa Joyce’a jako tytuł fragmentu o Hubercie Renard. Rozmaite wypowiedzi o podwójnym znaczeniu cytat z Freuda jako tytuł fragmentu o Pascalu Le Coq.
Konkluzje pierwszej części artykułu podkreślają związek pisarskiej praktyki artystów z przekonaniem– bliższym pragmatyzmowi niż strukturalizmowi, który dominował z latach 1960–1980– że praktyki językowe są bezpośrednio uwikłane w codzienne czynności i aktywności; celem artykułu jest właśnie identyfikacja funkcji językowych, do których odwołują się opisane praktyki artystyczne.
Druga część artykułu nawiązuje do tekstu, który Ed Ruscha napisał w roku 1971, Information Man, aby podkreślić obecność książki w życiu codziennym, a zatem także jej potencjał i przystosowanie do uczestnictwa w awangardowym projekcie pojednania sztuki z życiem. W roku 1962 Ruscha opublikował własnym nakładem Twentysix Gasoline Stations, jedną z pierwszych książek artystów, które inaugurowały ten zbiorowy projekt awangardy. Podmiotem Information Man jest wszechwiedzący autor, który– na modłę zarazem buchaltera i agenta policji– opisuje, co przydarzyło się egzemplarzom nakładu tej książki. Jedynie trzydzieści dwa egzemplarze posłużyły celom bezpośrednio użytkowym: trzynaście spośród nich posłużyło do przyciskania kartek papieru lub innych małych przedmiotów. Siedem posłużyło jako packa na muchy, komary i inne małe insekty, a dwa do celów samoobrony. Dziesięć egzemplarzy posłużyło do podparcia ciężkich drzwi, a ponieważ są pakowane po dziesięć, jeden pakiet posłużył do zablokowania otwartych drzwi, itd.
Piękna intuicja: książka do tego stopnia uwikłana jest w codzienność, że czynione z niej użytki wykraczają czasem poza zwykłą lekturę. Ale rzeczywistość posuwa się dalej niż fikcja Ruschy, czego dowodzą liczne cytaty z dzienników Victora Klemperera, składające się na drugą część artykułu, przyczynek do hipotetycznego tekstu Information Man nr 2. Kupno, a także wypożyczanie wszelkiego rodzaju książek, czasopism i gazet było bowiem człowiekowi noszącemu gwiazdę zakazane. / To, co się miało potajemnie w domu, stanowiło źródło niebezpieczeństwa i musiało być chowane pod szafami, i dywanami, na piecach i karniszach albo trzymane z węglem jako materiał na podpałkę. Ocalały z zagłady Drezna, Klemperer tak kończy LTI. Notatnik filologa: Chciałem wydzielić z całej reszty drążek balansowy i naszkicować jeszcze tylko trzymające go dłonie. Tak powstała ta książka […]. Pisać, aby się trzymać.

Pobrania

Opublikowane

2016-04-11

Numer

Dział

Artykuły [1054]